Hier bündle ich meine wichtigsten: 99 Tipps in zehn Abschnitten: vom richtigen Zeitpunkt für Lektorat und Korrektorat über Rechtschreibung und Wortwahl bis zu Nähe, Dialogen, dem Schreiben von Gefühlen und der Frage, wie dein Manuskript veröffentlichungsreif wird. Greif dir heraus, was dein Text gerade braucht.

1. Lektorat oder Korrektorat? Grundlagen und der richtige Zeitpunkt

Bevor du Hilfe von außen holst, lohnt sich ein klares Bild davon, wer was tut und wann. (Ausführliche Infos dazu findest du in Was ist der Unterschied zwischen Lektorat und Korrektorat? und Wann ist ein Korrektorat/Lektorat sinnvoll? Stelle dir diese fünf Fragen.)

1. Kenne den Unterschied. Als Lektorin prüfe ich den inhaltlichen Sinn deines Textes, also Anfang, Grundidee, Figuren, Dramaturgie, Perspektive und Stil. Auch stelle ich die Frage: Ist alles logisch aufgebaut? Beim Korrektorat kümmere ich mich um formale Fehler wie Rechtschreibung, Grammatik, Zeichensetzung, Silbentrennung und Formatierung.
2. Plane die Reihenfolge. Sinnvoll ist: Suche dir zuerst Testlesende, dann eventuell ein Probelektorat (etwa der ersten 10 Seiten, um zu sehen, wie deine Lektorin arbeitet). Beauftrage erst danach das Gesamtlektorat und zuletzt die Korrekturschleife. Hinweise des Lektorats zu Rechtschreibung und Grammatik kannst du schon beim Überarbeiten umsetzen, das spart im Korrektorat Aufwand.
3. Behalte die Texthoheit. Als Lektorin mache ich dir Vorschläge, du entscheidest, was du übernimmst. Dein Text bleibt dein Text.
4. Lege den Umfang fest, wenn du beides in einem Auftrag buchst. Lektorat und Korrektorat lassen sich kombinieren, dann sollte vorab klar sein, was genau enthalten ist.
5. Entscheide nach deinem Veröffentlichungsweg. Bei einem Verlag übernimmt dieser in der Regel Lektorat und Korrektorat. Im Selfpublishing halte ich beides für unverzichtbar, weil Leser:innen für deinen Text bezahlen. Mehr zum Weg dorthin findest du in Vom Manuskript zur Veröffentlichung.
6. Rechne die Kosten vorab durch. Schnell kommen mehrere hundert bis tausend Euro zusammen, insbesondere bei umfangreichen Manuskripten. Dafür steigt die Qualität deines Textes mit jeder Überarbeitung.
7. Überarbeite erst selbst, mindestens zweimal, besser dreimal. Erst dann lohnt sich Fremdhilfe. Automatische Korrekturprogramme helfen, ersetzen aber keine gründliche Durchsicht von außen.
8. Suche Testlesende, die dir nicht nahestehen. Freunde und Bekannte loben meist, ihr Urteil ist selten ganz unvoreingenommen. Personen ohne persönliche Bindung zu dir und damit zum Text sind objektiver.
9. Frage dich, ob du Kritik gut annehmen kannst. Du musst nicht jeden Vorschlag übernehmen. Erkenne Rückmeldungen als Hinweis darauf, wie deine Leser:innen den Text später wahrnehmen.
10. Warte mit professioneller Hilfe, solange dein Text noch entsteht. Auch für rein privates Schreiben ist ein Korrektorat nicht nötig. Sobald dein Text in die Öffentlichkeit soll, empfehle ich fremde Hilfe unbedingt. Die Details stehen in Wann brauchst du ein Korrektorat/Lektorat – und wann nicht.
11. Frag nach einer Probe. Ein Probekorrektorat oder Probelektorat zeigt dir, ob die Zusammenarbeit passt, bevor du dich entscheidest. Und falls dir Fachbegriffe begegnen: Mein Glossar Korrektorat und Lektorat erklärt dir die wichtigsten.

2. Textblindheit und Korrekturlesen

Den eigenen Text sehen wir nie so, wie er dasteht, auch mir geht das mit Selbstgeschriebenem so. Diese Tipps helfen dir, Fehler trotzdem zu finden. (Ausführlich findest du meine Hinweise in diesen Artikeln: Gegen Textblindheit hilft nur das professionelle Korrektorat und Die Rechtschreibung und ich: Wir brauchen einander.)

12. Rechne mit Textblindheit. Bei eigenen Texten lesen wir oft, was wir lesen wollen, weil wir ja wissen, was da stehen sollte. Selbst Lehrkräfte und Germanistik-Studierende sind davor nicht gefeit – auch ich nicht!
13. Hole dir einen fremden Blick. Fremde Leser:innen kennen deine Absicht nicht und sehen nur, was tatsächlich dasteht. Deshalb hilft gegen eigene Textblindheit nur das professionelle Korrektorat.
14. Bitte notfalls eine sprachsichere Person ums Gegenlesen. Fehlt das Budget für ein Korrektorat, ist das eine gute Alternative. Rechne dafür aber Zeit ein: Für etwa 6 bis 10 Normseiten braucht die Person rund eine Stunde, zumindest wenn der Text leicht und flüssig zu lesen ist.
15. Prüfe nach jeder Überarbeitung noch einmal. Neue Einfügungen und Streichungen können die Formatierung durcheinanderbringen und neue Flüchtigkeitsfehler erzeugen, auch wenn die erste Fassung sauber war.
16. Kenne die typischen Flüchtigkeitsfehler. Dazu zählen ausgelassene oder vertauschte Buchstaben, falsch getrennte oder zusammengezogene Wörter, doppelte Wörter sowie überflüssige oder fehlende Wörter.
17. Lass den Text ruhen. Mit zeitlichem Abstand fallen Tippfehler und unklare Stellen viel leichter auf, bevor du veröffentlichst. Lies ihn außerdem mehrfach gegen oder lass ihn fremd korrigieren.
18. Lies laut. Beim Vorlesen stolperst du über holprige Sätze und Fehler, die dir beim stillen Lesen entgehen.
19. Misstraue der Autokorrektur, nutze Rechtschreibprogramme als Hilfe. Autokorrekturen auf Smartphone und Tablet verursachen selbst Fehler, weil sie nicht erkennen, was du meinst. Programme unterstützen, ersetzen aber nicht den prüfenden Blick.
20. Nummeriere die Zeilen fortlaufend. Unter „Seitenlayout“ in Word lässt sich das einschalten. So findest du Textstellen beim Überarbeiten und in der Rückmeldung leichter wieder.

3. Rechtschreibung, Grammatik und Zeichensetzung

Hier sind die klassischen Stolperfallen. (Meine vollständige Liste findest du in 100+ Schreibfehler, die fast jede:r macht – und wie du sie vermeidest.)

21. Unterscheide „das“ und „dass“. Merkhilfe: „das“ ist ein Fürwort, das durch „dieses, jenes oder welches“ ersetzt werden kann und einen Nebensatz einleitet. Ist der Ersatz nicht sinnstiftend, handelt es sich um die Konjunktion „dass“.
22. Frische die Kommaregeln auf. Kommafehler machen Sätze missverständlich. Hilfreich sind eine Auffrischung der Grundregeln und Hilfsmittel wie der Duden Mentor.
23. Setze zwischen gleichwertigen Adjektiven ein Komma. Der Test: Passt „sowohl … als auch“? Bei der „reifen, gebräunten Banane“ trifft beides zu. Mehr dazu in Wann steht ein Komma zwischen zwei Adjektiven?
24. Lass das Komma weg, wenn das erste Adjektiv das zweite näher bestimmt. Bei „viele nervige Fruchtfliegen“ bezieht sich „viele“ auf „nervige“, nicht auf das Substantiv.
25. Nutze das freiwillige Komma als Betonung. Wo beides möglich ist, entscheidest du, ob die Adjektive gleichwertig nebeneinanderstehen oder das erste den Schwerpunkt setzt.
26. Schreibe „genauso“ und „genau so“ richtig. Zusammen schreibst du, wenn du zwei Dinge vergleichst („exakt gleich“-Probe). Getrennt schreibst du, wenn du Art und Weise beschreibst. Alles dazu steht in Was ist der Unterschied zwischen genauso und genau so?
27. Unterscheide „Worte“ und „Wörter“. „Wörter“ sind die zählbaren Bausteine, „Worte“ drücken Gedanken und Sinn aus. Die Zählprobe hilft: Kannst du sie zählen, sind es Wörter. Siehe Was ist der Unterschied von Worte und Wörter?
28. Prüfe deine Hilfsverben. Sie sind für Zeitformen, Passiv und Konjunktiv wichtig, aber nicht immer nötig. Frage dich bei jedem Hilfverb, ob der Satz ohne es besser klingt. Mehr dazu in Was sind Hilfsverben.
29. Setze wörtliche Rede korrekt. Achte auf Anführungszeichen, Komma und Begleitsatz, zum Beispiel: „Gehen wir nach Hause“, sagte er.
30. Gehe sparsam mit Gedankenstrichen um. Zu viele lassen Sätze ihre Struktur verlieren, klare Satzzeichen wirken ruhiger und steigern die Verständlichkeit des Textes.
31. Schlage Fremdwörter nach. Das gilt für die Schreibweise und für die Bedeutung: Falsch eingesetzte Fremdwörter schmälern deine Glaubwürdigkeit als Autor:in.
32. Vereinheitliche Schreibweisen. Entscheide dich zum Beispiel für „E-Mail“ statt zwischen „E-Mail“ und „Email“ zu wechseln, und bleibe dabei.

4. Wortwahl: präzise, konkret und schlank

Gute Texte entscheiden sich Wort für Wort. Diese Tipps helfen dir beim sprachlichen Feinschliff:

33. Streiche Füllwörter. „Eigentlich“, „halt“ und „irgendwie“ machen einen Text schwammig. Beim Korrekturlesen konsequent entfernen.
34. Vermeide Wortwiederholungen. Besonders in aufeinanderfolgenden Sätzen schwächen sie deine Textqualität. Variiere die Wortwahl oder den Satzbau.
35. Setze Synonyme gezielt ein. Als Bespiel kann dir meine Liste 100 Synonyme für SCHÖN dienen. Gleichzeitig gilt: Zu viele verschiedene Wörter für denselben Begriff wirken überladen, bleibe im Zweifel bei einem.
36. Nimm konkrete Begriffe statt „Ding“ und „Sache“. Unpräzise Wörter machen Texte vage und schwächen die Aussage.
37. Setze Adjektive sparsam und gezielt ein. Wenige starke Adjektive wirken besser als viele beliebige.
38. Reduziere Adverbien wie „plötzlich“ und „wirklich“. Oft genügt ein stärkeres Verb.
39. Bevorzuge Verben statt Substantivierungen. „Die Durchführung der Umsetzung“ klingt bürokratisch. Wenn du mehr Verben einsetzt, schreibst du lebendiger und bewegter.
40. Teile lange Wörterketten. Ungetüme wie „Krankenhausverwaltungsvorschrift“ liest niemand gern, komplexe Begriffe lassen sich aufteilen oder umschreiben.
41. Setze Anglizismen und Umgangssprache bewusst ein. Anglizismen brauchst du nur, wenn kein deutsches Wort passt. Gesprochene Sprache solltest du nicht 1:1 übernehmen, sie wirkt im Text holprig. Entwickelst du jedoch einen Charakter, der z. B. Dialekt oder Slang spricht, ist Platz dafür in Dialogen.
42. Ersetze Klischees und Floskeln. Entwickle eigene Bilder und Vergleiche, und setze konkrete Aussagen an die Stelle leerer Phrasen.
43. Achte auf Modewörter wie „mega“ und „super“. Inflationär gebraucht, wirken sie abgedroschen.
44. Prüfe Metaphern auf Stimmigkeit. Ein „roter Faden, der im Nebel ertrinkt“ ist ein Bildermix und wirkt unfreiwillig komisch.
45. Erkläre Fachbegriffe und Abkürzungen beim ersten Mal. So fühlen sich auch Außenstehende nicht ausgeschlossen.

5. Kleine Wörter mit großer Wirkung

Manche unscheinbaren Wörter nehmen einem Text Kraft. Das sind meine liebsten Streichkandidaten aus dem Lektorat. (Schau dir ergänzend auch diese Übersicht an: 15+ Tipps aus dem Lektorat, die dein Manuskript sofort verbessern.)

46. Schreibe aktiv statt passiv. Passivsätze wirken blass, weil sie der Handlung den Akteur nehmen. Aus „Die Tür wurde geöffnet“ wird „Er öffnete die Tür“. Auch der Konjunktiv kann bremsen, mehr in Passiv und Konjunktiv, zwei stille Bremsen in deinem Text.
47. Wähle „können“ statt „dürfen“, um selbstbestimmt zu handeln. „Ich kann Nein sagen“ wirkt aktiver als „Ich darf Nein sagen“. Prüfe auch, ob sich deine Figuren ständig eine Erlaubnis holen. Mehr in meinem Artikel Lektorat: Raus aus der Dürferitis.
48. Behalte „dürfen“, wo es Wertschätzung ausdrückt. Meint der Satz ein Geschenk, eine Chance oder ein Privileg, passt „dürfen“ besser.
49. Ersetze „versuchen“ durch die Handlung. Aus „Sie versuchte, die Tür zu öffnen“ wird: Sie rüttelte am Schloss. Oft genügt ein präziseres Verb. Siehe Lektorat: Warum konkrete Verben oft besser sind als „versuchen“.
50. Lass „versuchen“ stehen, wenn Scheitern oder Ringen zählt. Bei einem möglichen Misslingen, Kontrollverlust oder offenem Ausgang trägt das Wort die Spannung.
51. Streiche „beinahe“ (und „fast“). „Sie wäre beinahe gestürzt“ lässt die Gefahr folgenlos im Raum stehen. Zeige lieber, was tatsächlich passiert. Mehr dazu in Lektorat: Streiche „beinahe“ aus deinem Manuskript.
52. Mache den Klarheitstest bei Possessivpronomen. Wäre ohne das Wort unklar, wem etwas gehört? Wenn nicht, streichen. „Der Hund wedelte mit dem Schwanz“ genügt. Mehr in Lektorat: Streiche überflüssige Possessivpronomen.
53. Behalte Possessivpronomen, wenn der Besitz erzählerisch wichtig ist. Benutzt eine Figur etwas, das ihr nicht gehört, sagt das etwas. Doppelte Pronomen in einem Satz kannst du meist streichen.
54. Streiche Dopplungen jeder Art. „Komm her“, sagte sie und winkte ihn zu sich: Das sagt zweimal dasselbe. Ein starkes Bild braucht keine Wiederholung.
55. Prüfe jedes „es“. „Es regnet“ ist korrekt, aber „Regentropfen trommelten auf das Dach“ zeigt eine Szene. Mehr zu diesem mir sehr wichtigen Thema in Lektorat: Nähe statt Distanz – warum gute Texte ohne „es“ und „man“ auskommen.
56. Ersetze „man“ durch ein konkretes Subjekt. „Man merkte sofort, dass etwas nicht stimmte“ wird zu „Sie spürte sofort, dass etwas nicht stimmte“. Spürst du die Wirkung und Nähe der Figur zum Geschehen und nicht mehr die Distanz?
57. Kenne die zwei Ausnahmen, wann „es“ und „man“ im Text ihre Berechtigung haben. „Es“ ist in Ordnung als Statthalter eines neutralen Substantivs („Das Dach … Es glänzte“). „Man“ passt bei bewusst verallgemeinernden Aussagen.
58. Mache den Vier-Schritte-Check. Markiere jedes „es“ und „man“, prüfe die Notwendigkeit, prüfe die Ausnahmen, und suche andernfalls das eigentliche Subjekt der Handlung.
59. Nutze die Suchfunktion für deine Problemwörter. Suche gezielt nach „versuchen“, „beinahe“, „man“ und Co. und prüfe jede Fundstelle einzeln.

6. Perspektive, Zeit und Nähe

Bevor du einzelne Sätze schleifst, prüfe das Fundament. (Schau hierzu weiterführend in meine ausführlichen Artikel Wie gestalte ich Nähe oder Distanz eines Textes?, Welche Erzählzeiten werden unterschieden? und Was ist die Erzählperspektive?)

60. Wähle eine Erzählperspektive und bleibe dabei. In der personalen Perspektive sieht der Leser die Welt nur durch die Augen einer Figur. Was sie nicht wissen kann, darf nicht in den Text rutschen.
61. Ändere die Erzählzeit nicht mitten im Text. Präsens erzeugt Nähe, Vergangenheit Distanz. Beides funktioniert, solange du dich konsequent daran hältst.
62. Setze Rückblicke und Zeitmarker richtig. Rückblicke im Gegenwartstext stehen in der Vergangenheit, Vorvergangenheit im Plusquamperfekt. Wörter wie „heute“ oder „jetzt“ gehören in die Gegenwart, „gestern“ und „damals“ in die Vergangenheit.
63. Entscheide bewusst über Nähe oder Distanz. Willst du persönlich ansprechen oder sachlich erzählen? Ein unpersönlicher Stil ist okay, wenn du nur informieren oder neutral schildern willst.
64. Schaffe Nähe zur Figur. Bleibe bei deinem Protagonisten und zeige seine Gefühle über Handlung, Körpersprache und innere Monologe. Aus „Tom war wütend“ wird: Tom ballte die Fäuste.
65. Verwandle Distanz in Nähe, zum Beispiel durch die Ich-Perspektive. Sie bringt Leser:innen unmittelbar an die Figur heran.
66. Vermeide indirekte Wahrnehmungsverben. „Sie sah, dass Tim die Treppe hochkam“ schafft Abstand. „Tim kam die Treppe hoch“ steht näher an der Szene.

7. Zeigen statt erklären: Vertrauen, Show, don’t tell und Gefühle

Texte wirken, wenn Leser:innen mitdenken und mitfühlen dürfen. (Meine ausführlichen Hinweise dazu findest du in Lektorat: Unterschätze die Intelligenz deiner Leser nicht!, Was bedeutet Show, don´t tell und Emotionen schreiben: 5 Techniken)

67. Unterschätze die Intelligenz deiner Leserschaft nicht. Du musst nicht jede Lücke erzählerisch füllen. Wenn du alles erklärst, nimmst du den Lesenden die Freiheit, selbst zu assoziieren, und dem Text seine Tiefe.
68. Streiche erklärende Begründungen probeweise. Wörter wie „weil“, „damit“ und „um … zu“ deuten oft darauf hin, dass du deinem Text nicht genug vertraust. Meist trägt die Szene sich selbst.
69. Spare dir Anmoderationen. Erkläre nicht vorab, was gleich passiert. Zeige es.
70. Zeige, statt zu erklären („Show, don’t tell“). Immer wenn du Eigenschaften, Stimmungen oder Beziehungen nur benennst, frage dich, ob du sie sichtbar, hörbar oder spürbar machen kannst.
71. Zeige Gefühle, statt sie zu etikettieren. „Traurig“, „wütend“ und „glücklich“ sind bequeme, aber blasse Abkürzungen. Frage dich: Was macht das Gefühl mit dem Körper, den Gedanken, dem Verhalten?
72. Finde individuelle Körpersprache. Standardfloskeln wirken beliebig. Dieselbe Regung, etwa Tränen, kann bei verschiedenen Figuren Wut, Schmerz oder Trauer bedeuten.
73. Nutze Bilder für Gefühle. Metaphern und Vergleiche machen Gefühle greifbar und wecken Erinnerungen bei den Lesenden.
74. Erlaube widersprüchliche Gefühle. Freude gemischt mit Angst, oder Gefühl und Handeln, die auseinanderlaufen, machen Figuren glaubwürdig und vielschichtig.
75. Beginne Szenen mit einem Gefühlseinstieg. Ein Sinneseindruck, eine innere Regung oder eine überraschende Reaktion schafft sofort Nähe, noch bevor Handlung oder Dialog einsetzen.

8. Dialoge, Szenen und Spannung

Wie bewegt sich deine Geschichte? Diese Tipps betreffen Tempo, Gespräche und Szenenaufbau. (Weiterführend lies diesen Schreibtipp: Wie gelingt ein guter Dialog?)

76. Lass Figuren so sprechen, wie sie sind. Kinder reden anders als Erwachsene, eine Lehrerin anders als ihr Schüler. Alter, Herkunft, Bildung und Situation müssen hörbar sein, sonst verlieren deine Figuren ihr Gesicht.
77. Setze Redebegleitsätze nach der wörtlichen Rede. Sie sollen stützen, nicht ankündigen, und oft brauchst du sie gar nicht, wenn aus dem Kontext klar ist, wer spricht.
78. Zerlege Alltagsabläufe nicht in Einzelschritte. „Sie machte sich im Bad fertig“ genügt, es sei denn, auf dem Weg dorthin passiert etwas Wichtiges.
79. Orientiere deine Leser:innen bei jedem Szenenwechsel. Beantworte knapp: Wo sind wir? Zu welchem Zeitpunkt? Wer handelt? Warum?
80. Prüfe Nebensätze mit „als“, „während“, „weil“, „obwohl“. Was Spannung trägt, verdient einen eigenen Satz. „Die Tür fiel ins Schloss. Sie zuckte zusammen.“ wirkt stärker als „Sie erschrak, als die Tür zufiel.“
81. Setze Wendepunkt und Höhepunkt bewusst. Der Moment, in dem eine Entscheidung oder Entdeckung der Hauptfigur alles kippen lässt, braucht Raum. Mehr in Der Moment, der alles verändert: Wendepunkt und Höhepunkt einfach erklärt.
82. Baue einen Spannungsbogen. Wirf Fragen auf, zeige Konflikte und arbeite auf ein Ziel hin, sonst verlieren deine Leser:innen das Interesse. Hierfür kannst du dich an der Heldenreise orientieren.

9. Struktur und Lesbarkeit

Ein klarer Aufbau macht deinen Text starkt. (Weitere Punkte findest du in 100+ Schreibfehler, die fast jede:r macht)

83. Setze bei jedem Themenwechsel einen Absatz. Auf Bildschirmen halte sie bei etwa vier bis sechs Zeilen, sonst werden sie schwer lesbar.
84. Nutze Zwischenüberschriften und Zwischenfazits bei langen Texten. Sie geben Orientierung und Lesepausen.
85. Lege die Kernaussage vorab fest. So bekommst du einen roten Faden und verzettelst dich nicht in zu vielen Nebenthemen.
86. Schaffe Übergänge. Verbindende Formulierungen wie „Außerdem …“ oder „Im Gegensatz dazu …“ verhindern, dass Leser:innen stolpern.
87. Formuliere eine klare Überschrift und prüfe sie nach dem Schreiben. Der Titel soll konkret zeigen, wovon dein Text handelt, und erfüllen, was er verspricht.
88. Steige mit Frage, Anekdote oder These ein. Komm schnell auf den Punkt, statt lange um den „heißen Brei“ herumzulaufen.
89. Beende deinen Text mit einem Fazit. Fasse die wichtigsten Punkte zusammen, damit der Text nicht abrupt endet. Bei Unterhaltungsliteratur gestalte eine Szene, die deine Leser:innen zufrieden macht oder ihnen ein „Aha“ entlockt.

10. Vom Manuskript zur Veröffentlichung

Bevor dein Text hinausgeht, an Verlage, Lesende oder direkt ans Publikum, arbeite an Form und auch optischem Auftritt.

90. Verstehe die Normseite. Sie ist das einheitliche Maß für Manuskripte: DIN A4, 30 Zeilen mit je 60 Zeichen, also 1.800 Zeichen pro Seite. Lektorate, Verlage und Agenturen kalkulieren danach.
91. Richte dein Normseiten-Dokument in Word ein. Ränder oben und unten 3,7 cm, links 2,5 cm, rechts 4,2 cm, Arial 12, Zeilenabstand 1,5, Einzug und Abstand auf 0. Speichere dir das Dokument als Vorlage und schreibe darin dein Manuskript.
92. Gib im Exposé den Kern deiner Geschichte wieder. Handlung, Hauptfiguren mit Motiven, Rahmen, Konflikte, Themen, Zielgruppe und grober Verlauf bis zum Ausgang gehören hinein.
93. Schreibe das Exposé im Präsens. Unabhängig von der Zeitform deines Manuskripts.
94. Halte das Exposé kurz und konkret. Maximal etwa fünf bis sechs Seiten, oft weniger. Verrate den Ausgang statt Neugier zu wecken und beachte die Vorgaben des Verlags oder Wettbewerbs.
95. Gib Quellen bei Zitaten an. Fehlende Quellenangaben wirken unseriös, nenne immer Autor:in oder Quelle.
96. Teste alle Links. Nichts frustriert mehr als eine Fehlermeldung statt des versprochenen Inhalts.
97. Versieh Bilder mit kurzen Bildunterschriften. Sie geben Kontext oder nennen die Quelle.
98. Hebe Schlüsselbegriffe hervor. Fett oder kursiv gesetzte Kernaussagen gehen im Text nicht so leicht unter.
99. Sorge für ein einheitliches Layout. Unterschiedliche Schriften und Größen irritieren und wirken unprofessionell.

Fazit

Du musst nicht alle 99 Tipps auf einmal umsetzen. Such dir die heraus, die zu deinem Text und deiner Phase passen, und gehe Schritt für Schritt vor. Überarbeiten ist ein Prozess, kein Sprint.

Wenn du dir für dein Manuskript einen zweiten, sorgfältigen Blick von außen wünschst, begleite ich dich gern mit meinem Angebot Textharmonie: Feinschliff für deine Worte.

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Ich wünsche dir viel Erfolg beim Überarbeiten deines Manuskripts und wenn du Hilfe brauchst, weißt du jetzt, wie du mich findest.

Mit KREativen Grüßen

Gabi

PS: Für diesen Blogartikel habe ich KI genutzt: Claude hat für mich meine bestehenden Blogartikel der Kategorie Lektorat & Korrektorat durchsucht und mir die Tipps rausgesucht und strukturiert. Eine reine Fleißaufgabe, die ich gerne abgegeben habe. Und trotzdem ist der Artikel 100% Gabi-Text, denn die Formulierungen habe ich überarbeitet und final geprüft.

Gabi Kremeskötter

Liebe, die durch Worte strahlt

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Als Dozentin für KREatives Schreiben und Lektorin begegnen mir diese beiden Wörter täglich, meist in einer Häufigkeit, die dem Text nicht guttut. Der Gebrauch von „es“ und „man“ erzeugt eine Distanz, die langweilig wirkt und sehr verallgemeinernd ist. Dabei ließen sich beide Wörter in den allermeisten Fällen, ich schätze in etwa 98 %, durch aktive und vor allem personalisierte Formulierungen ersetzen.

Das Problem mit „es“

Nimm den Klassiker: „Es regnet.„ Grammatikalisch korrekt, stilistisch aber eine verpasste Chance. Wer regnet hier eigentlich? Wo ist die Szene, der Ort, das Gefühl? Ersetze den Satz durch Worte, die tatsächlich etwas zeigen:

„Regentropfen trommelten auf das Dach.„ Erkennst du den Unterschied? Auf einmal ist da ein Bild, ein Klang, eine Handlung. Dein Leser hört das Trommeln, statt nur eine neutrale Wetterinformation zu registrieren.

Das Problem mit „man“

Ähnlich gelagert ist der Gebrauch von „man“. Der Satz „Der Eindruck wurde erweckt, man könnte alles erreichen.„ schwebt irgendwo im Ungefähren. Wer genau hat diesen Eindruck? Wer hat ihn erweckt? Direkter und ehrlicher wirkt die Aussage, wenn du sie aus der Perspektive der Handelnden formulierst:

„Die Sprecherin erzeugt den Eindruck, ich könnte alles erreichen.„ Jetzt steht da ein Subjekt, das handelt, und ein Ich, das die Wirkung spürt. Der Satz bekommt einen Absender und einen Empfänger – und damit Leben.

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Zwei Wörter, ein gemeinsamer Effekt

Was „es“ und „man“ verbindet: Beide verschleiern, wer handelt oder wer betroffen ist. Sie sind sprachliche Nebelmaschinen. Manchmal ist das gewollt und durchaus berechtigt. Meistens aber einfach nur eine Angewohnheit, die sich in nüchternen, distanzierten Sachtexten eingeschlichen hat und von dort aus in KREative Texte übergesickert ist, wo sie nichts verloren hat.

Weitere Beispiele aus der Praxis

Drei weitere Beispiele zeigen dir die direkt veränderte Wirkung:

• „Es“ unpersönlich: „Es war ein langer Tag.“
• „Es“ personalisiert: „Der Tag zog sich, bleiern und endlos.“

• „Man“ verallgemeinernd: „Man merkte sofort, dass etwas nicht stimmte.“
• „Man“ personalisiert: „Sie spürte sofort, dass etwas nicht stimmte.“

• „Es“ passivisch: „Es wurde viel gelacht an diesem Abend.“
• „Es“ personalisiert: „Sie lachten viel an diesem Abend.“

Bei jeder dieser Umformulierungen passiert dasselbe: Aus einer vagen, schwebenden Aussage wird eine konkrete Handlung mit einem konkreten Träger.

Meine zwei empfohlenen Ausnahmen

Damit kein falscher Eindruck entsteht: „Es“ und „man“ möchte ich nicht grundsätzlich verbieten. In zwei Fällen befürworte ich ihre Verwendung ausdrücklich.

„Es“ als Statthalter eines sachlich-neutralen Substantivs

Wenn „es“ ein bereits benanntes, neutrales Substantiv ersetzt, ist der Bezug klar und die Distanz kein Problem:

„Das Dach war mit Schiefer eingedeckt. Es glänzte nach dem Regen.„

Hier steht „es“ schlicht für „das Dach“: eindeutig, die Wiederholung von „Dach“ vermeidend, unproblematisch.

„Man“ für eine wirklich verallgemeinernde Aussage

Manchmal willst du tatsächlich eine allgemeingültige Beobachtung formulieren, die bewusst nicht an eine einzelne Person gebunden sein soll:

„Angesichts der steigenden Preise könnte man meinen, die Welt wird aus den Angeln gehoben.„

Diese Aussage lebt gerade davon, dass sie nicht personalisiert ist, sie beschreibt eine kollektive Stimmung, kein individuelles Erleben.

So gehst du bei der Textüberarbeitung vor

Bei einer gründlichen Textüberarbeitung empfehle ich, jede Verwendung von „es“ und „man“ gezielt zu überprüfen:

1. Markiere jedes „es“ und „man“ im Text.
2. Frage bei jedem Fund: Ist das wirklich nötig oder lässt sich die Aussage anders, konkreter umschreiben?
3. Prüfe, ob einer der beiden erlaubten Fälle vorliegt (neutraler Substantiv-Ersatz bzw. bewusste Verallgemeinerung).
4. Wenn nicht: Suche das eigentliche Subjekt der Handlung: Wer tut, wer fühlt, wer spricht hier wirklich? Und dann schreibe den Satz aus dieser Perspektive neu.

Dieser einfache Check verändert deine Texte spürbar. Sätze gewinnen an Nähe, an Konkretheit, an Stimme. Aus vagen Behauptungen werden Szenen, aus distanzierten Feststellungen nachvollziehbare Erlebnisse, die deine Leserschaft in die Erzählung hineinziehen.

Raus aus der Bequemlichkeit

„Es“ und „man“ sind bequeme Wörter, gerade deshalb greifen wir beim Schreiben so oft auf sie zurück. Aber Bequemlichkeit und literarische Wirkung schließen sich meistens aus. Willst du deine Leserinnen und Leser wirklich erreichen, suche das konkrete Subjekt, die konkrete Handlung, die konkrete Stimme. Zwei kleine Wörter weniger und dein Text erzeugt genau die Nähe, die ihnen Kraft verleiht.

Hast du Lust, deine eigene Schreibstimme zu finden?

In meinem Online-Kurs für KREatives Schreibenn arbeite ich mit dir genau an solchen Stellschrauben: weg von distanzierten Formulierungen, hin zu einem Text, der wirklich nach dir klingt.

Der nächste Online-Kurs „Was in dir steckt: Deine Stimme. Dein Text. In 6 Wochen.“ startet am 01.10.2026!

Anmeldungen sind mit diesem Formular möglich – du kannst mir aber auch einfach eine E-Mail an info@gabi-kremeskoetter.de schreiben, dann schicke ich dir die Vorlage zu. Ich freue mich darauf, mit dir zu schreiben!

Du hast erst später Zeit? Überhaupt kein Problem:-) Ich starte in jedem Quartal einen 6-Wochen-Kurs! Du kannst dich auch für meine Warteliste für einen Kurs danach melden:-)

Sehen wir uns online?

Mit KREativen Grüßen

Gabi

Gabi Kremeskötter

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Mich nervt das. Ja, dazu stehe ich.

Als Lektorin kommen mir Formulierungen mit „dürfen“ sehr häufig auf den Bildschirm. Und jedes Mal frage ich mich: Warum nutzt die Autorin, der Autor dieses Verb und signalisiert damit das Einholen einer Erlaubnis? Warum machen wir uns sprachlich kleiner, als wir sind?

Können ist doch viel stärker.

Die Sache mit der Erlaubnis

„Dürfen“ beschreibt im Kern eine Erlaubnis, die von außen kommt. Jemand oder etwas gestattet mir etwas. Das mag eine Autorität sein, eine Regel oder eine Instanz, die über mir steht. Das ist grammatikalisch korrekt und in vielen Kontexten völlig legitim.

Aber genau das ist das Problem, wenn wir im Grunde Selbstermächtigung ausdrücken wollen: Dein „Ich darf mir Zeit nehmen“ verortet die Entscheidungsgewalt unbewusst außerhalb von dir selbst. Als bräuchtest du eine Genehmigung, um für dich selbst zu sorgen.

„Können“ dagegen beschreibt eine Fähigkeit, eine innewohnende Möglichkeit. Es kommt von innen. Niemand muss mir erlauben, etwas zu können: Ich kann es einfach, weil ich die Fähigkeit dazu habe.

Der Unterschied ist subtil, aber er hat Gewicht. Sprache formt Denken, und wer sich ständig erlauben muss, statt einfach zu können, bleibt in einer Haltung der Bittstellerin oder des Bittstellers gefangen.

Beispiele: Dürfen vs. Können

Du merkst die Wirkung beim Lesen unmittelbar: Die rechte Spalte vermittelt Handlungsfähigkeit. Die linke Spalte klingt, so wohlmeinend sie auch gedacht ist, immer ein bisschen nach Zugeständnis.

Die Ausnahme: Wenn „dürfen“ genau richtig ist

Sprache ist nie schwarz-weiß, und die Dürferitis pauschal zu verteufeln, würde ihr nicht gerecht. Wir kennen Situationen, in denen „dürfen“ nicht Schwäche, sondern Wertschätzung ausdrückt.

Ein Beispiel aus dem Schulalltag

Schüler:innen fragen sich häufig: „Warum müssen wir das?“ Und genau hier ist von Lehrer:innenseite oft das weichere „Weil ihr das dürft!“ angebracht. Denn Bildung ist nach wie vor ein Geschenk, kein Zwang, dem man sich unterwerfen muss.

Wer einem Kind sagt: „Du darfst lernen“, rückt das Lernen aus der Pflicht-Ecke heraus und verleiht ihm den Charakter eines Privilegs. Zu Recht, denn Bildung ist weltweit alles andere als selbstverständlich!

Hier zeigt sich: „Dürfen“ ist nicht per se das schwächere Verb. Es kommt darauf an, wovon die Rede ist.

Möchtest du selbstbestimmtes Handeln ausdrücken, ist „können“ die stärkere, ermächtigendere Wahl. Geht es dir jedoch um ein Geschenk, eine Chance, einen Zugang, den wir nicht für selbstverständlich nehmen sollten, kann „dürfen“ die treffendere, wertschätzendere Wahl sein.

Mein Fazit zur Dürferitis

Der meiner Meinung nach inflationäre Gebrauch von „dürfen“, den ich Dürferitis nenne, ist kein grammatikalischer Fehler: Sie ist eine sprachliche Gewohnheit, die uns, bzw. die Protagonist:innen deiner Geschichte, oft schwächer dastehen lässt, als wir sind. Wo wir eigentlich unsere Fähigkeit betonen könnten, verstecken wir uns sprachlich hinter einer Erlaubnis.

Probiere das selbst aus: Beim nächsten Mal, wenn dir ein „ich darf“ über die Lippen oder in den Text will, halte kurz inne und frage dich: Geht es dir wirklich um eine Erlaubnis oder im Grunde um eine Fähigkeit, die du längst besitzt? Ich bin sicher: Meistens wird deine Antwort lauten: Du kannst.

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Gabi

Gabi Kremeskötter

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Der Beitrag Lektorat: Raus aus der Dürferitis – warum „können“ so viel stärker ist erschien zuerst auf Gabi Kremeskötter - Liebe, die durch Worte strahlt.

Und da steige ich ein als Lektorin und Korrektorin. Wenn ich lektoriere, suche ich nach allem, was deinen Text unnötig aufbläht oder künftige Leser:innen verwirren könnte. Ein häufiger Kandidat auf meiner Streichliste ist das Possessivpronomen. Was es damit auf sich hat, erkläre ich in folgendem Beitrag.

Was ist ein Possessivpronomen?

Doch zunächst eine Definition und damit ein kurzer Ausflug in die deutsche Grammatik:

Ein Possessivpronomen drückt eine Zugehörigkeit oder einen Besitzbezug aus. Wir nennen es auch „besitzanzeigendes Fürwort„.

Die deutschen Possessivpronomen lauten: mein, dein, sein, ihr, unser, euer, ihr (und ihre flektierten Formen). Sie antworten auf die Frage: Wessen?

• Beispielfrage: „Wessen Buch ist das?“
• Antwort: „Das ist mein Buch.“ oder „Das Buch gehört mir.“

Soweit, so sinnvoll. Das Problem bei erzählenden Texten entsteht, wenn Possessivpronomen dort auftauchen, wo der Besitzbezug längst klar ist. Weil er sich aus dem Kontext, aus dem Satz selbst ergibt, die Logik der Situation alles bereits hergibt. Dann wirken sie nicht präzisierend, sondern überflüssig.

Drei Beispiele aus meiner Lektoratspraxis

Beispiel 1: Der Körper gehört ohnehin dazu.

VORHER: „Sie stand auf und streckte ihre Arme aus.“

Wessen Arme sollte sie sonst ausstrecken? Der Satz macht bereits klar, dass sie die Handelnde ist. Das Possessivpronomen ist überflüssig.

BESSER: „Sie stand auf und streckte die Arme aus.“

Der Satz ist klarer, flüssiger – und kein bisschen weniger verständlich.

Beispiel 2: Der Kontext ersetzt das Pronomen.

VORHER: „Er setzte sich an seinen Schreibtisch und öffnete seinen Laptop.“

Im ersten Satzteil ist bereits etabliert, dass wir von ihm sprechen. Beide Possessivpronomen wiederholen die Zugehörigkeit lediglich und sind damit unnötig. Ausnahme: Sollte er sich an einen fremden Schreibtisch setzen oder einen nicht eigenen Laptop öffnen, wäre die Zugehörigkeit erzählenswert!

BESSER: „Er setzte sich an den Schreibtisch und öffnete den Laptop.“

In der Annahme, dass es sein Schreibtisch und Laptop ist, genügt der bestimmte Artikel vollkommen. Weil sein Schreibtisch und Laptop gemeint sind.

Beispiel 3: Die Situation macht den Zusammenhang offensichtlich.

VORHER: „Die Ärztin wusch sich ihre Hände, bevor sie ihre Patientin untersuchte.“

Dass die Ärztin sich ihre eigenen Hände wäscht (und nicht die einer anderen Person), versteht sich von selbst. Auch das zweite Pronomen können wir elegant umgehen.

BESSER: „Die Ärztin wusch sich die Hände, bevor sie die Patientin untersuchte.“

Durch diese kleine Änderung wird der Satz lesbarer, straffer und völlig eindeutig.

Doppelt gemoppelt ist unnötig.

Zusammenfassend möchte ich daher feststellen: Wenn der Besitzbezug klar aus dem Text hervorgeht, ist das Possessivpronomen überflüssig. Wer es dennoch benutzt, traut dem Leser nicht zu, den Kontext selbst herzustellen.

Als Autorin und Autor sollten wir jedoch niemals die Intelligenz unserer Leserschaft unterschätzen. Ganz im Gegenteil! Jedes gut gemeinte „Mehr“ kann genau das Gegenteil bewirken: Überladung, zu viele Worte „um nichts“.

Unnötige Possessivpronomen sind ein Symptom des gleichen Denkfehlers: Wenn du meinst, alles bis ins kleinste Detail erzählen zu müssen, verlierst du aus dem Auge, was deinen Text bereits trägt. Das Ergebnis ist ein aufgeblähter, zäher Stil, der deine Leserschaft langweilt und mit dem Gedanken „Das weiß ich doch schon“ oder „Ist doch klar“ konfrontiert. Und das möchtest du ganz sicher vermeiden.

Faustregel für die Textüberarbeitung

Zum Abschluss habe ich daher eine Faustregel für dich, wenn du deinen Text überarbeitest. Frage dich bei jedem Possessivpronomen:

„Wäre ohne dieses Wort unklar, wem etwas gehört oder wer gemeint ist?„

Wenn die Antwort nein lautet, streiche das besitzanzeigende Fürwort. Damit vermeidest du die inflationäre Nutzung von Possessivpronomen. Dein Text wird schlanker, dein Stil direkter, und deine Leserschaft dankt dir, auch ohne, dass es explizit davon weiß.

Brauchst du Hilfe bei der Textüberarbeitung?

Wenn du selbst mit einem Manuskript nicht weiterkommst und dir professionelle Hilfe wie gerufen kommt, kontaktiere mich gern. Ich arbeite auf Stundenbasis als Lektorin und Korrektorin und verhelfe dir gern mit einem objektiv-distanzierten Blick zu höherer Qualität deines Textes.

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Mit KREativem Gruß

Gabi

Gabi Kremeskötter

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Der Beitrag Lektorat: Streiche überflüssige Possessivpronomen erschien zuerst auf Gabi Kremeskötter - Liebe, die durch Worte strahlt.

Erst wenn dieser erste Schwall an Worten seinen Weg aufs Papier gefunden hat, beginnt etwas anderes: die Überarbeitung. Eine erste Runde. Vielleicht eine zweite. Und spätestens bei der dritten steht ein Wort oft plötzlich wie ein kleines Warnschild am Wegesrand meines Textes: „Beinahe.“

Ein harmloses Wort auf den ersten Blick. Fast unsichtbar. Und doch eines, das einem Text oft die Kraft nimmt. Warum und welche Wirkung dieses Adverbs in einem Text erzielt, beleuchte ich in meinem folgenden Blogartikel.

Das Adverb „beinahe“

Das Wort „beinahe“ (synonym zu fast) ist ein Adverb, also ein Umstandswort. Es beschreibt, dass etwas sehr nah an eine Handlung oder einen Zustand herankommt, diesen aber nicht vollständig erreicht.

Im Alltag benutzen wir das ständig:

„Ich hätte beinahe den Bus verpasst.“
„Sie wäre beinahe zu spät gekommen.“

Das funktioniert. Im Gespräch. Im Leben. In Geschichten allerdings lohnt sich ein zweiter Blick.

Welche Wirkung erzeugt „beinahe“ in einem Text?

„Beinahe“ verspricht Spannung und zieht sie im selben Moment wieder zurück. Denn entweder etwas geschieht oder es geschieht nicht! Dazwischen liegt oft nur ein dünner Schleier aus Vorsicht.

Viele Autor:innen greifen zu „beinahe“, weil es dramatisch klingt. Die Figur wäre beinahe gestürzt, beinahe entdeckt worden, beinahe gestorben. Doch häufig bleibt davon wenig übrig. Die Gefahr steht kurz im Raum – und verschwindet sofort wieder wie Nebel im Morgenlicht.

Wenn du Spannung erzeugen willst, zeige den tatsächlichen Fortgang der Handlung! Das ist ehrlicher. Und wirkungsvoller. Denn so lässt du deine Leser:innen unmittelbar am Geschehen teilhaben, statt sie vor unvollendete Tatsachen zu stellen.

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Drei Beispiele für den Gebrauch von „beinahe“

Schauen wir uns das an drei Beispielen an:

Beispiel 1: Über das Stürzen

Schwächer:
Sie wäre beinahe gestürzt.
➜ Die Gefahr bleibt folgenlos.

Stärker:
Sie stolperte, fing sich im letzten Moment am Geländer.
➜ Die Szene lebt.

Hier passiert etwas. Der Körper gerät aus dem Gleichgewicht. Die Bewegung wird sichtbar. Wir erleben den Moment mit.

Beispiel 2: Über eine Entdeckung

Schwächer:
Er wäre beinahe entdeckt worden.

Stärker:
Die Türklinke bewegte sich. Er presste sich hinter den Schrank und hielt den Atem an, bis die Schritte verklangen.

Plötzlich entsteht Spannung nicht durch Behauptung, sondern durch Handlung.

Beispiel 3: Über das Weinen

Schwächer:
Sie hätte beinahe geweint.

Stärker:
Ihre Stimme brach ab. Sie blinzelte hastig und strich sich über die Augen, als könne niemand sehen, was sich darin sammelte.

Gefühle wirken stärker, wenn wir sie erleben können, statt nur erzählt zu bekommen.

Ausnahmen und eine wichtige Frage zu „beinahe“

Natürlich gibt es Ausnahmen. Nicht jedes „beinahe“ muss gnadenlos gestrichen werden. Manchmal gehört es bewusst zum Ton oder zur Figur.

Doch wenn sich dieses Wort in deinem Manuskript häuft, lohnt sich eine Frage: Will ich erzählen, was fast passiert ist – oder zeigen, was wirklich geschieht? Denn genau dort beginnt oft die Magie eines lebendigen Textes.

Mein kleiner Lektorats-Tipp für dich

Suche in deinem Manuskript gezielt nach dem Wort „beinahe“ (und auch nach „fast“). Lies jede Stelle aufmerksam und frage dich: Kann ich diesen Moment konkreter, lebendiger, näher erzählen? Oft wartet genau dort mehr Spannung, als du zunächst vermutet hast.

Diesen und weitere Tipps aus meinem Lektorat habe ich in einem Übersichtsartikel zusammengefasst, schau auch da hinein und überarbeite Schritt für Schritt deinen Text!

Und wenn du dir bei deinem Manuskript eine zweite, sorgfältige Sicht von außen wünschst: Als Lektorin und Korrektorin unterstütze ich dich dabei, Stolperstellen sichtbar zu machen, Sprachbilder zu schärfen und deinen Text in seine stärkste Form zu begleiten.

Denn manchmal braucht es nur einen klaren Blick von außen, damit Worte schneller Resonanz finden. Hier findest du mein Angebot:

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Mit KREativen Grüßen

Gabi

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Genau hier lohnt sich ein genauer Blick auf Formulierungen. Zwei Dinge begegnen mir im Lektorat besonders häufig: Passivkonstruktionen und zu viel Konjunktiv. Beide haben ihre Berechtigung. Doch wenn sie sich häufen, entsteht Distanz. Die Figuren handeln nicht mehr, es wird gehandelt. Und plötzlich scheint vieles nur noch möglich, statt klar zu sein. Schauen wir uns diese Feinheiten genauer an.

Passivkonstruktionen: wenn niemand handelt

Eine Passivkonstruktion erkennst du daran, dass etwas geschieht, ohne dass klar ist, wer handelt. Der Satz wirkt indirekt. Oft steht ein „wurde“, „ist worden“ oder „wird“ darin. Das Problem daran ist: Die Handlung verliert an Kraft. Der Text wird langsamer, die Szene blasser.

Passivkonstruktion Beispiel 1

Passiv: Die Tür wurde geöffnet. Der Schlüssel wurde auf den Tisch gelegt.

Aktiv: Anna öffnete die Tür. Sie legte den Schlüssel auf den Tisch.

Du siehst: Im Aktiv entsteht sofort die Figur Anna. Die Szene kommt in Bewegung. Wir sind näher dran.

Passivkonstruktion Beispiel 2

Passiv: Der Brief wurde gelesen und anschließend weggelegt.

Aktiv: Er las den Brief und legte ihn anschließend weg.

Du siehst: Der zweite Satz ist direkter. Wir sehen die Handlung, statt nur das Ergebnis.

Passivkonstruktion Beispiel 3

Passiv: Es wurde entschieden, dass die Reise abgesagt wird.

Aktiv: Sie entschieden, die Reise abzusagen.
Oder noch klarer: Maria sagte die Reise ab.

Du siehst: Je konkreter du wirst, desto lebendiger wird dein Text. Passiv verschleiert, Aktiv zeigt.

Das bedeutet nicht, dass Passiv immer falsch ist. Manchmal willst du bewusst offenlassen, wer handelt. Oder der Fokus liegt auf dem Geschehen selbst. Dann passt Passiv gut. Doch wenn sich diese Konstruktionen häufen, verliert dein Text an Energie.

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Der Konjunktiv: wenn alles auf Abstand geht

Der Konjunktiv drückt eine reine Möglichkeit, Vermutung oder indirekte Rede aus. Typische Wörter sind: würde, könnte, hätte, wäre, sollte. Der Konjunktiv schafft Distanz. Das kann gewollt sein. Doch zu viel davon macht deinen Text unsicher und weich.

Wann der Konjunktiv gut passt

Bei Gedanken, Vermutungen oder Unsicherheit:

Beispiel: Sie fragte sich, ob er noch kommen würde. Vielleicht hätte sie anders reagieren sollen.

Hier unterstützt der Konjunktiv die Stimmung. Zweifel und Unsicherheit werden spürbar.

Wann der Konjunktiv deinen Text schwächt

Beispiel 1

Zu viel Konjunktiv: Sie würde die Tür öffnen und nachsehen, ob jemand da wäre.

Klarer im Indikativ: Sie öffnete die Tür und sah nach, ob jemand da war.

Du siehst: Durch die Verwendung der aktiven Verform, des Indikativs, wird die Handlung konkret. Der Satz bekommt Tempo.

Beispiel 2

Zu viel Konjunktiv: Er würde versuchen, ruhig zu bleiben.

Klarer im Indikativ: Er versuchte, ruhig zu bleiben.

Du siehst: Durch den Indikativ wirkt die zweite Version entschlossener. Sie schafft weniger Abstand zur handelnden Person, zeigt dafür mehr Präsenz.

Beispiel 3

Zu viel Konjunktiv: Sie würde ihm sagen, dass sie gehen müsste.

Klarer im Indikativ: Sie sagte ihm, dass sie gehen musste.

Du siehst: Der Konjunktiv schiebt die Szene in die Zukunft oder ins Ungefähre. Der Indikativ holt sie in den Moment und du lässt deine Protagonistin unmittelbar handeln.

Wann Passiv und Konjunktiv sinnvoll sind

Passiv eignet sich, wenn der Handelnde unwichtig ist oder bewusst verborgen bleiben soll. Auch in sachlichen Texten schaffst du damit eine gewisse Ruhe und Unaufgeregtheit im Thema.

Der Konjunktiv passt bei Unsicherheit, inneren Gedanken oder indirekter Rede. Diese Möglichkeitsform lässt deine Figuren zögerlich wirken oder baut Spannung auf.

Doch in erzählenden Texten gilt: Zu viel davon bremst. Handlung braucht Klarheit und Figuren aktive Verben. Aussagen gewinnen dadurch an Kraft, stehen eindeutig und klar, haben, anders ausgedrückt „Boden unter den Füßen“.

Auf den Punkt gebracht

Passiv nimmt Handlung aus dem Satz. Zu viel Konjunktiv nimmt Sicherheit aus der Aussage. Beides zusammen nimmt deinem Text Tempo. Beim ersten Entwurf darf das alles sein.

Beim Überarbeiten lohnt sich dein Blick darauf. Stelle dir bei der Durchsicht diese zwei Fragen.

• Wo berichtest du nur, statt zu zeigen?
• Wo lässt du deine Figuren nur vermuten, statt entschieden zu handeln?

Genau hier setzt mein Lektorat an. Ich schaue auf diese leisen Bremsstellen. Auf Formulierungen, die Distanz schaffen. Auf Sätze, die stärker wirken könnten, wenn sie klarer und direkter sind.

Wenn du gerade an einer Idee arbeitest und merkst, dass dein Text noch unscharf wirkt, begleite ich dich gern dabei. In meiner 1:1-Schreibbegleitung „Idee wird Text. Jetzt“ entwickeln wir aus der Ursuppe Schritt für Schritt eine stimmige Geschichte. Mit klaren Sätzen, lebendigen Figuren und einem Tempo, das trägt.

Schreib mir gerne, wenn du Unterstützung brauchst!

Mit KREativen Grüßen

Gabi

Gabi Kremeskötter

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Der Beitrag Lektorat: Passiv und Konjunktiv, zwei stille Bremsen in deinem Text erschien zuerst auf Gabi Kremeskötter - Liebe, die durch Worte strahlt.

Deine Leserschaft will nicht geführt werden wie durch ein Museum mit Audioguide. Sie möchte selbst sehen, deuten und entdecken. Ein Text, der alles vorgibt, hinterlässt keine Spuren, denen wir gerne folgen. Beachte beim Schreiben genau das: weniger festhalten, mehr zulassen. Schließe nicht jede Lücke, spreche nicht jeden Gedanken zu Ende aus. Denn dort, wo du aufhörst zu erklären, beginnt das eigentliche Lesen im Sinne von Mitdenken.

Mit anschaulichen Bespielen teile ich in diesem Blogartikel meine Erfahrungen als Lektorin & Korrektorin mit dir.

1. Der Denkfehler hinter dem „Zu viel“

Viele Texte scheitern nicht daran, dass sie zu wenig sagen, sondern daran, dass sie sich nicht trauen, aufzuhören. Hinter dem „Zu viel“ steckt selten Großzügigkeit, sondern Unsicherheit. Du willst sichergehen, dass alles verstanden wird und erklärst deshalb auch das Offensichtliche. Doch genau dort verlierst du deine Leserschaft: Sie fühlt sich geführt, statt eingeladen. Ein Text, der jeden Schritt vorgibt, lässt keinen Raum für eigenes Denken.

Falsch:
„Sie ging in die Küche, öffnete den Kühlschrank, nahm die Butter heraus, legte sie auf den Tisch, holte ein Messer …“

Richtig:
„Sie machte sich ein Butterbrot.“

2. Deine Leser:innen sind keine Anfänger (auch wenn sie es sind)

Auch unerfahrene Leser:innen bringen ein Gefühl für Sprache, Situationen und Zusammenhänge mit. Sie müssen nicht an die Hand genommen werden, als gingen sie durch ein Labyrinth ohne Ausgang. Wenn du ihnen jeden Zusammenhang erklärst, nimmst du ihnen die Möglichkeit, selbst Verbindungen herzustellen. Und genau darin liegt oft der eigentliche Reiz eines Textes. Wer alles ausspricht, erzeugt eine Sattheit, in der nichts nachklingt.

Falsch:
„Er zögerte, weil er unsicher war, ob er die richtige Entscheidung treffen würde. Diese Unsicherheit zeigte sich darin, dass er länger nachdachte und sich nicht sofort festlegte.“

Richtig:
„Er zögerte.“

3. Wiederholung ist kein Ersatz für Klarheit

Wiederholung wirkt auf den ersten Blick wie eine Absicherung. Du sagst etwas noch einmal, nur um sicherzugehen. Und dann vielleicht noch ein drittes Mal, etwas später im Text und leicht variiert. Doch was du dabei übersiehst: Klarheit entsteht nicht durch Menge, sondern durch Präzision. Wenn ein Gedanke sitzt, braucht er kein Echo, er trägt sich selbst. Streiche daher Dopplungen jeder Art!

Falsch:
„Wichtig ist, dass du regelmäßig schreibst. Regelmäßiges Schreiben hilft dir dabei, besser zu werden. Denn wenn du regelmäßig schreibst, wirst du Fortschritte machen.“

Richtig:
„Schreib regelmäßig. Alles andere ergibt sich daraus.“

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4. Vertrauen statt Kontrolle: Lass Lücken stehen

Du musst nicht jeden Gedanken zu Ende erklären oder Abläufe in einzelne Schritte zerlegen, damit sie verstanden werden. Im Gegenteil: Oft beginnt genau dort die eigentliche Wirkung eines Textes. Wenn du Lücken lässt, lädst du deine Leserschaft ein, sie selbst zu füllen. Das schafft Nähe und Aufmerksamkeit. Lädt ein zur Auseinandersetzung mit deinem Text und geht in Resonanz zu eigenem Erleben. Kontrolle dagegen erstickt genau diesen Moment.

Falsch:
„Er war sehr wütend, man konnte sehen, dass er die Stirn runzelte, laut sprach und mit der Faust auf den Tisch schlug.“

Richtig:
„Er schlug mit der Faust auf den Tisch.“

5. Der Unterschied zwischen hilfreich und bevormundend

Der schmale Grat zwischen Unterstützung und Bevormundung bedarf besonderer Betrachtung: Natürlich kannst du erklären, durch die Handlung führen, dem Inhalt Struktur geben. Aber du musst nicht jeden inneren und äußeren Vorgang ausbuchstabieren. Gerade in erzählenden Texten stolpere ich immer wieder darüber, dass Emotionen und Motive erklärt werden, statt sie spürbar zu machen.

Doch Leser:innen wollen nicht belehrt werden, sie wollen erleben: das nennt sich auch Show, don´t tell. Wenn du ihnen alles vorsetzt, bleibt nichts übrig, das sie selbst entschlüsseln können. Dann sprichst du nicht mehr auf Augenhöhe, sondern von oben herab. Und das spüren Leser:innen sofort, auch wenn sie das nicht eindeutig benennen können.

Falsch:
„Er hatte Angst, weil er wusste, dass hinter der Tür eine Gefahr lauerte. Sein Herz schlug schneller, und er war sich unsicher, ob er mutig genug war, sie zu öffnen.“

Richtig:
„Seine Hand verharrte auf der Klinke.“

6. Verdichtung: Weniger Worte, mehr Wirkung

Verdichten heißt nicht, etwas wegzunehmen, sondern das Eigentliche freizulegen. Viele Sätze tragen Ballast mit sich herum: Füllwörter, Unsicherheiten, Umwege. Wenn du sie streichst, bleibt meistens ein klarer, kraftvoller Kern zurück. Und genau diese Aussage trifft, damit deine Leserschaft mit ihr in Resonanz geht. Die Spannung unmittelbar spürt und Neugierde entfacht, weiterzulesen. Und darum geht es dir doch, richtig?

Falsch:
„In diesem Moment hatte sie das Gefühl, dass sie vielleicht eine Entscheidung treffen sollte.“

Richtig:
„Sie musste sich entscheiden.“

7. Fazit: Schreiben heißt auch loslassen

Ein Text ist kein Kontrollraum. Du kannst nicht vorherbestimmen, was genau bei deinen Leser:innen ankommt; und das ist gut so! Schreiben bedeutet auch, Vertrauen zu haben: in deine Worte und in die Menschen, die sie lesen. Wenn du alles erklärst, bleibt nichts mehr übrig, was berühren kann.

Ein guter Text endet nicht beim Punkt. Er beginnt danach erst im Kopf deiner Leser:innen weiterzuwirken.Ein guter Text lässt genug offen, damit beim Lesen eigene Gedanken angestoßen werden und zur Diskussion, auch mit sich selbst, einladen.

Ich habe übrigens in einem separaten Blogartikel insgesamt 15+ Tipps aus dem Lektorat, die dein Manuskript verbessern, zusammengefasst. Schau rein und überarbeite damit deinen Text!

Hast du ein Manuskript, dass du auf diese Punkte hin überarbeiten möchtest? Folge meinen Hinweisen und durchleuchte deinen Text. Wenn du die Arbeit damit abgeben möchtest oder eine ehrliche Rückmeldung wünschst, könnte mein Angebot genau richtig für dich sein:

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Definition: Was ist ein Wendepunkt?

Ein Wendepunkt ist der Moment, in dem sich die Richtung einer Geschichte entscheidend verändert. Die Hauptfigur trifft eine folgenschwere Entscheidung, oder ein Ereignis zwingt sie dazu.

Egal, was die Gründe sind, ab hier gibt es kein Zurück mehr ins Alte. Der Kurs ändert sich deutlich, innerlich oder äußerlich. Der Wendepunkt kann nur die Hauptperson betreffen oder auch auf andere Auswirkungen haben.

Mit einem Beispiel möchte ich das anschaulich erläutern:

Beispiel für einen Wendepunkt

Ein bekanntes Beispiel findest du in Harry Potter und der Stein der Weisen.
Als Harry erfährt, dass er ein Zauberer ist und Hogwarts besuchen soll, bricht sein bisheriges Leben weg. Bis zu diesem Zeitpunkt war er noch das ungeliebte Kind im Schrank unter der Treppe. Ab sofort öffnet sich eine neue Welt für ihn und die Geschichte schlägt eine völlig andere Richtung ein.

Oder stell dir eine Frau vor, die seit Monaten von der Selbstständigkeit träumt.
Als sie die Kündigung in der Hand hält, muss sie sich entscheiden: zurück in einen neuen Angestelltenjob mit einer gewissen Absicherung oder vorwärts ins Ungewisse, das jede Selbstständigkeit nun einmal mit sich trägt. In diesem Moment kippt etwas. Egal, ob laut oder leise, sie macht einen unumkehrbaren Schritt. Biegt ab von ihrem bisherigen Weg.

Was ist kein Wendepunkt?

Doch aufgepasst: Nicht jede dramatische Szene ist ein Wendepunkt!

• Ein Streit, nach dem alles in alten Bahnen bleibt, verändert nichts.
• Ein gelüftetes Geheimnis ohne Folgen bleibt nur Information.

Wenn die Geschichte danach genauso weiterläuft wie zuvor, war die Szene kein echter Richtungswechsel, lediglich Dramaturgie.

Ein Wendepunkt ist keine kleine Böe. Ein Wendepunkt ist der Sturm, der bisheriges hinwegfegt, damit neues den Platz einnimmt.

Definition: Was ist ein Höhepunkt?

Der Höhepunkt einer Geschichte ist der Moment größter Spannung im gesamten Verlauf. Hier steht alles auf dem Spiel. Emotionen verdichten sich, Konflikte prallen aufeinander. Der Höhepunkt ist der Moment, die Szene, auf die der Autor, die Autorin alles hat zulaufen lassen.

Beispiel für einen Höhepunkt

Ich bleibe auch für dieses Beispiel im Fantasy-Bereich: Im letzten Kampf von Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs entscheidet sich das Schicksal von Mittelerde. Hier entlädt sich die Spannung, die über alle Seiten und Kapitel davor aufgebaut wurde. Das ist der Höhepunkt der Trilogie, der Moment maximaler Härte und Kraft, Brutalität, aber auch Erlösung.

Unterschied zwischen Wendepunkt und Höhepunkt

Der Unterschied zwischen Wendepunkt und Höhepunkt ist einfach erklärt:

• Ein Wendepunkt verändert die Richtung.
• Ein Höhepunkt steigert die Intensität.

Wendepunkte liegen oft früher in der Geschichte, zeigen Weggabelungen, sind Weichensteller.
Der Höhepunkt kommt meist erst gegen Ende und zeigt die Konsequenz dieser Richtung, was sie kostet und den Handelnden abverlangt.
Manchmal fallen Wendepunkt und Höhepunkt zusammen, aber sie erfüllen unterschiedliche Aufgaben.

In anderen Worten:

• Der Wendepunkt entscheidet, wohin die Reise geht.
• Der Höhepunkt zeigt, wie steil der Aufstieg wirklich war.

Um abschließend noch einmal beim obigen Beispiel zu bleiben, zeigt Herr der Ringe, dass Tolkien die Wendepunkte allesamt vor der finalen Schlacht anlegt: wenn Bündnisse geschlossen werden, Hoffnung zerbricht sowie sich seine Figuren entscheiden, weiterzugehen. Diese Wendepunte bestimmen die Richtung der Erzählung. Der Höhepunkt treibt die Handelnden in die alles entscheidende Schlacht.

Schlussfolgerung

Wenn du deine eigene Geschichte prüfst, schau genau hin. Wo ändert sich wirklich etwas und wo wird das Geschehen nur lauter? Wo wird aus Zögern ein Handeln, aus Möglichkeit eine Konsequenz?

Ohne Wendepunkt bleibt alles Bewegung ohne Richtung. Ohne Höhepunkt fehlt der große Atemzug vor dem Ende. Beides zusammen lässt deine Geschichte nicht nur laufen, sondern sie wird durch kleinere Spannungsfelder in den großen Showdown getragen.

Du hast eine Romanidee, einen zündenden Gedanken für deine Geschichte oder sogar schon ein fertiges Manuskript und wünschst dir eine objektive Meinung? Dann lade ich dich ein, mit mir Kontakt aufzunehmen!

Ich nehme mir Zeit für deinen Text und zusammen entwickeln wir ihn zur Veröffentlichungsreife. Schau dir mein Angebot an:

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Ich freue mich darauf, von dir zu lesen!

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Genau hier setzt die Überarbeitung an. Nicht, um deinen Text zu verbiegen, sondern um ihn klarer, dichter und wirksamer zu machen. Damit das, was du erzählen willst, auch wirklich ankommt.

Die folgenden 15+ Tipps stammen direkt aus meiner Arbeit im Lektorat. Sie folgen einer inneren Ordnung: von den grundlegenden Entscheidungen wie Perspektive und Nähe über Wirkung, Dialoge und Szenenaufbau bis hin zum sprachlichen Feinschliff. Du kannst sie Schritt für Schritt durchgehen oder gezielt dort ansetzen, wo dein Manuskript gerade stockt.

Sie sind für deine erste Überarbeitung gedacht. Ehrlich. Praktisch. Und sofort umsetzbar. Und wenn du beim Überarbeiten merkst, dass du dir einen zweiten Blick von außen wünschst, begleite ich dich gern als Lektorin und Korrektorin auf diesem Weg.

Der Rahmen für deinen Text: Perspektive, Zeit und Nähe

Bevor du an einzelne Sätze gehst, ist es wichtig, die Grundentscheidungen deines Textes zu prüfen. Hier beginnt die Basis jeder guten Erzählung!

Tipp 1: Wähle eine Erzählperspektive und bleibe konsequent dabei

Die Wahl der Erzählperspektive ist wie das Aufstellen einer Kamera: Sie entscheidet, was deine Leserin oder dein Leser sieht, fühlt und weiß. Wenn du die Geschichte z. B. aus der personalen Perspektive erzählst, siehst du die Welt durch die Augen deiner Figur – und nur durch ihre Augen! Alles, was außerhalb ihres Wissens liegt, darf nicht in den Text rutschen.

Beispiele:

• Falsch: Anna spürte, dass ihr Vater die ganze Zeit an sie dachte. ➨ Wir wissen nicht, was ihr Vater wirklich denkt, also sollte das nicht behauptet werden.
• Richtig: Anna zögerte, die Hand auszustrecken, unsicher, ob er sie bemerken würde. ➨ Nur Annas Perspektive zählt, nicht die Gedanken anderer Figuren.

Tipp 2: Ändere die Erzählzeit nicht im Laufe deines Textes

Ob Präsens oder Vergangenheit: Wähle eine Erzählzeit und bleibe konsequent dabei. Ein plötzlicher Sprung verwirrt die Leserschaft und bricht den Lesefluss. Präsens erzeugt Nähe, Vergangenheit erlaubt Distanz; beides kann wunderbar funktionieren, solange du dich durchgehend an sie hältst.

Beispiele:

• Falsch: Er geht zur Tür und dachte, sie würde vielleicht schon warten. ➨ Präsens gemischt mit Vergangenheitsformen wirkt holprig und verwirrt.
• Richtig: Er geht zur Tür. Sie wartet vielleicht schon draußen. ➨ Konsequentes Präsens, flüssig und nah.

Tipp 3: Schaffe Nähe zur Figur

Bleibe beim Protagonisten. Wenn er etwas hasst, denkt er nicht: „Ich hasse das.“ Er zeigt es. Durch Abwehr, durch Körpersprache, durch Handlung. Deiner Figur nah zu sein, bedeutet mehr als nur zu berichten, was passiert. Zeige die Gedanken, Gefühle und kleinen Reaktionen deiner Figur so, dass der Leser sie miterlebt.

Nähe entsteht durch Handlungen, innere Monologe und Körpersprache, nicht durch plumpe Erklärung. Bleibe stets bei deinem Protagonisten. Wenn er etwas hasst, denkt er nicht: „Ich hasse das.“ Er zeigt seinen Hass. Durch Abwehr, durch Körpersprache, durch Handlung.

Beispiele:

• Falsch: Tom war wütend. ➨ Du teilst lediglich mit, was er fühlt, ohne es zu zeigen.
• Richtig: Tom ballte die Fäuste, seine Kiefer verkrampften sich, als er die Nachricht las. ➨ Der Leser spürt Toms Wut, ohne dass sie direkt benannt wird.

Vertrauen und Wirkung

Bevor du in Details gehst, lohnt es sich, den Text so zu gestalten, dass er beim Lesenden Vertrauen erzeugt und deine Figur authentisch wirkt. Damit wird jede Szene stärker erlebbar.

Tipp 4: Unterschätze die Intelligenz deiner Leserschaft nicht

Nicht alles muss erklärt, nicht jede Lücke gefüllt werden. Lesende wollen mitdenken, assoziieren, sich im Text wiederfinden. Genau dann entsteht Verbindung. Wenn du alles erklärst, nimmst du ihnen diese Freiheit – und deinem Text seine Tiefe.

Schreibe erzählend, nicht erklärend. Viele erklärende Sätze tarnen sich als Begründungen. Wörter wie „weil“, „damit“, „um … zu“ oder „da ich … wollte“ sind oft ein Hinweis darauf, dass du deinem Text nicht genug vertraust. Streiche sie probeweise. Häufig trägt die Szene sich selbst, weil keine wirklich neue Information vermittelt wird.

Spare dir auch Anmoderationen. Erkläre nicht vorab, was gleich passieren wird. Zeige es. Die Handlung entfaltet ihre Wirkung im Tun, nicht in der Vorbereitung.

Beispiele:

• Falsch: Ich öffnete das Fenster, um frische Luft hereinzulassen, weil mir schwindlig war. ➨ Der Satz erklärt mehr, als nötig ist.
• Richtig: Ich stieß das Fenster auf. Die kalte Luft füllte meine Lunge für frische Energie. ➨ Die Ursache wird spürbar, ohne benannt zu werden.

Diesem Thema habe ich übrigens einen eigenen Blogartikel gewidmet: Unterschätze die Intelligenz deiner Leserschaft nicht!

Tipp 5: Zeige und erkläre nicht (Show, don’t tell)

„Show, don’t tell“ ist kein Schreibgesetz, sondern eine Einladung: Lass Bilder entstehen. Lass Handlungen sprechen. Erklären schafft Abstand, Zeigen erzeugt Nähe. Immer dann, wenn du Eigenschaften, Stimmungen oder Beziehungen benennst, lohnt es sich, innezuhalten. Kannst du sie sichtbar machen? Hörbar? Spürbar?

Beispiele:

• Falsch: Sie war nervös, weil das Gespräch wichtig für sie war. ➨ Das Gefühl wird behauptet.
• Richtig: Sie rieb sich die feuchten Hände an der Jeans, während sie auf die Tür starrte.➨ Das Gefühl wird erlebbar.

Tipp 6: Gefühle zeigen, nicht nur berichten

Gefühle sind das Herz jeder Geschichte. Doch sie wirken nur dann, wenn sie nicht etikettiert, sondern gezeigt werden. Worte wie „traurig“, „wütend“ oder „glücklich“ sind Abkürzungen. Bequem, aber blass.

Stattdessen frage dich: Was macht dieses Gefühl mit dem Körper? Mit den Gedanken? Mit dem Verhalten deiner Figur? Wie du Emotionen schreibst, behandele ich in einem separten Blogartikel ausführlich.

Beispiele:

• Falsch: Er war traurig, als sie ging. ➨ Das Gefühl bleibt abstrakt.
• Richtig: Er blieb stehen, obwohl die Tür längst ins Schloss gefallen war, und starrte auf den Fleck, an dem sie eben noch gestanden hatte. ➨ Die Traurigkeit wird spürbar, ohne genannt zu werden.

Dialoge und Figurenstimme

Bevor Dialoge entstehen, überlege, wie jede Figur sprechen muss, damit sie echt wirkt: Das ist der Schlüssel zu lebendigen Gesprächen.

Tipp 7: Schreibe lebhafte Dialoge

Dialoge sind mehr als gesprochene Worte. Sie sind Handlung, Beziehung und Charakter in Bewegung. Gute Dialoge klingen nicht nur echt, sie tragen die Szene voran und verraten etwas über die Figuren, ohne es auszusprechen.

Achte darauf, dass die Sprache zu deinen Figuren passt. Kinder sprechen anders als Erwachsene. Eine Lehrerin anders als ihr Schüler. Herkunft, Alter, Bildung und Situation hinterlassen Spuren in der Wortwahl. Diese Unterschiede müssen hörbar sein. Wenn alle Figuren gleich klingen, verlieren sie ihr Gesicht.

Redebegleitsätze stehen nach der wörtlichen Rede, nicht davor. Sie sollen stützen, nicht ankündigen. Und oft brauchst du sie gar nicht, wenn aus dem Kontext klar ist, wer spricht.

Beispiele:

• Falsch: Der Mann sagte wütend: „Ich verstehe das einfach nicht. Das macht doch alles keinen Sinn.“ ➨ Wortwahl und Tonfall bleiben beliebig, der Redebegleitsatz erklärt, statt zu zeigen.
• Richtig: „Das ist doch Unsinn.“ Er schüttelte den Kopf. „So läuft das nicht.“ ➨ Die Wortwahl passt zur Figur, der Redebegleitsatz folgt und die Haltung wird über Handlung sichtbar.

Tipp 8: Vermeide indirekte Wahrnehmungsverben

Formulierungen wie „sie sah, dass …“, „er hörte, wie …“ oder „sie bemerkte, dass …“ schaffen Abstand zwischen Figur und Geschehen. Die Leserschaft schaut dann von außen zu, statt mitten in der Szene zu stehen.

Nur wenn der Akt des Wahrnehmens selbst wichtig ist, haben diese Verben ihre Berechtigung. In allen anderen Fällen kannst du sie streichen und direkt beschreiben, was geschieht.

Beispiele:

• Falsch: Sie sah, dass Tim die Treppe hochkam. ➨ Das Sehen steht unnötig im Vordergrund.
• Richtig: Tim kam die Treppe hoch. ➨ Direkt, klar, näher an der Figur.

Szenen, Tempo und Orientierung

Bevor du einzelne Szenen überarbeitest, verschaffe dir einen Überblick über Ablauf und Tempo, so bleibt dein Text flüssig und spannend.

Tipp 9: Zerlege nicht alle Abläufe in einzelne Schritte

Nicht jede Bewegung verdient einen eigenen Satz. Alltägliche Abläufe sind den meisten Lesenden vertraut. Wenn du sie vollständig ausformulierst, bremst du dein Erzähltempo und verlierst Spannung.

Beschreibe Gewohntes nur dann ausführlich, wenn es eine Bedeutung für den weiteren Verlauf hat. Wenn beim Gang ins Bad ein Streit entsteht, ein Unfall passiert oder eine überraschende Wendung folgt, benötigen die Details ihren Raum. Ansonsten reicht ein klarer Rahmen.

Beispiele:

• Falsch: Sie stand auf, ging zum Schrank, öffnete die Tür, nahm ein Handtuch heraus und lief ins Bad. ➨ Der Text bleibt im Ablauf stecken und langweilt, weil er keine wichtige Information enthält.
• Richtig: Sie machte sich im Bad fertig. ➨ Der Fokus bleibt auf der Szene, nicht auf den einzelnen Schritten.

Auch hier ein Querverweis zu meinem separaten Blogartikel, in dem ich die Meinung vertrete: Vertrauen statt Kontrolle: Lass Lücken stehen.

Tipp 10: Beantworte wo, wann, wer und warum bei jedem Szenenwechsel

Szenenwechsel gehören zum Erzählen dazu. Doch jede neue Szene ist ein kleiner Neuanfang für die Leserschaft. Wer handelt jetzt? Wo befinden wir uns? Wie viel Zeit ist vergangen?

Diese Orientierung sollte gleich zu Beginn einer Szene gegeben werden. Knapp, unauffällig, aber verlässlich. Natürlich kannst du mit Andeutungen arbeiten, solange sie Halt geben und nicht verwirren.

Beispiele:

• Falsch: Er sah sie an. Die Stimmung war angespannt. ➨Der Kontext fehlt (wenn solch ein Satz am Anfang eines neuen Kapitels steht).
• Richtig: Am nächsten Morgen saßen sie sich in der Küche gegenüber. Keiner rührte den Kaffee an. ➨ Ort, Zeit und Situation sind klar.

Tipp 11: Überprüfe Formulierungen mit als, während, weil, obwohl

Nebensätze sind wichtig. Sie enthalten weitere Informationen, lassen diese dadurch wie eine Randnotiz wirken. Doch oft steckt genau dort der Kern der Szene. Was Spannung trägt, verdient einen eigenen Satz. So bekommt das Ereignis Gewicht, Tiefe und Raum zum Wirken.

Beispiele:

• Falsch: Sie erschrak, als die Tür hinter ihr zufiel. ➨ Das Erschrecken wird beiläufig behandelt.
• Richtig: Die Tür fiel ins Schloss. Sie zuckte zusammen. ➨ Zwei Sätze, mehr Wirkung.

Sprachlicher Feinschliff

Bevor du dich auf jedes Wort stürzt, prüfe das Handwerkszeug der Sprache. Damit bleibt dein Text rund, klar und wirksam. Dieser Aufwand lohnt sich!

Tipp 12: Überprüfe Formulierungen mit als, während, weil, obwohl

Passivsätze wirken oft blass und ausweichend. Sie nehmen der Handlung ihren Akteur und damit ihre Kraft. Wo niemand handelt, entsteht auch keine Spannung. Greife deshalb so oft wie möglich zu aktiven Formulierungen. Sie machen sichtbar, wer etwas tut, und genau das hält deinen Text lebendig.

Beispiele:

• Falsch: Die Tür wurde geöffnet. ➨ Unklar bleibt, wer handelt.
• Richtig: Er öffnete die Tür. ➨ Die Handlung bekommt ein Gesicht.

Übrigens: In meinem Blogartikel Passiv und Konjunktiv, zwei stille Bremsen in deinem Text schreibe ich noch ausführlicher zu diesem Thema!

Tipp 13: Versuchen oder machen?

Das Wort „versuchen“ ist ein heimlicher Spannungsdieb. Es kündigt Handlung an, ohne sie zu vollziehen. Oft bleibt unklar, ob etwas gelingt oder scheitert. Verwende „versuchen“ nur dann, wenn das Scheitern oder Ringen wirklich Bedeutung hat. In allen anderen Fällen braucht dein Satz ein klares Verb, das Handlung zeigt.

Beispiele:

• Falsch: Sie versuchte, die Tür zu öffnen. ➨ Was passiert nun?
• Richtig: Sie öffnete die Tür. Oder: Sie rüttelte am Schloss. Es gab nicht nach. ➨ Klarheit schafft Wirkung.

Meinen ausführlichen separaten Blogartikel zu diesem Thema findest du unter Lektorat: Warum konkrete Verben oft besser sind als „versuchen“.

Tipp 14: Streiche Dopplungen jeder Art

Dopplungen bremsen den Text. Sie erklären, was du bereits gezeigt hast, oder wiederholen Informationen, die längst angekommen sind. Achte besonders auf doppelte Aussagen in Handlung und wörtlicher Rede. Ein starkes Bild braucht keine Wiederholung.

Beispiele:

• Falsch: „Komm her“, sagte sie und winkte ihn mit der Hand zu sich. ➨ Zwei Mal dieselbe Information.
• Richtig: „Komm her.“ Sie winkte ihn zu sich. ➨ Reduziert und klar.

In meinem separaten Blogartikel findest du noch ein Beispiel zum Thema Wiederholung ist kein Ersatz für Klarheit.

Tipp 15: Streiche unnötige Possessivpronomen

Viele Possessivpronomen sind überflüssig. Sie tragen keine neue Information bei und machen den Satz schwerfällig. Verwende sie nur dann, wenn der Besitz ungewöhnlich oder erzählerisch bedeutsam ist.

Beispiele:

• Falsch: Der Hund wedelte mit seinem Schwanz. ➨ Mit welchem sonst?
• Richtig: Der Hund wedelte mit dem Schwanz. ➨ Klarer und leichter.

Steige gern zur Vertiefung in meinen separaten Blogartikel „Lektorat: Streiche überflüssige Possessivpronomen“ ein!

Tipp 16: Streiche „beinahe“ aus deinem Manuskript

„Beinahe“ verspricht Spannung und zieht sie im selben Moment wieder zurück. Entweder etwas geschieht, oder es geschieht nicht. Wenn du Spannung erzeugen willst, zeige den tatsächlichen Fortgang der Handlung. Das ist ehrlicher und wirkungsvoller.

Beispiele:

• Falsch: Sie wäre beinahe gestürzt. ➨ Die Gefahr bleibt folgenlos.
• Richtig: Sie stolperte, fing sich im letzten Moment am Geländer. ➨ Die Szene lebt.

Meinen ausführlichen separaten Beitrag zu „beinahe“ findest du ebenfalls auf meinem Blog.

Fazit: Dein Manuskript auf dem Weg zum Lesefluss

Du hast jetzt 15+ Tipps aus dem Lektorat vor dir, einen Leitfaden für deine Überarbeitung. Sie sind kein starres Regelwerk, sondern Anregungen, die dich begleiten: vom Fundament der Perspektive über lebendige Dialoge bis zum sprachlichen Feinschliff.

Denk daran: Überarbeiten ist ein Prozess, kein Sprint. Jeder Tipp ist ein kleiner Schritt, der dein Manuskript klarer, lebendiger und stimmiger macht. Vertraue deinem Text, vertraue deinem Blick, und scheue dich nicht, Sätze zu streichen, Bilder zu schärfen oder Passagen zu verdichten.

Am Ende zählt nicht die Perfektion, sondern der Lesefluss und die Resonanz mit deiner Leserschaft. Deine Geschichte verdient, dass sie gesehen und erlebt wird, mit allen Facetten, die nur du ihr geben kannst. Gehe den Weg Schritt für Schritt, und dein Manuskript wird seine beste Version finden.

Textharmonie – Feinschliff für deine Worte

Wenn du dein Manuskript nach diesen Tipps weiter verfeinern möchtest, begleite ich dich gern persönlich. Mit meinem Angebot Textharmonie: Feinschliff für deine Worte helfe ich dir, deinen Text in die beste Version zu bringen: klar, lebendig und stimmig.

Ich prüfe Struktur, Perspektive, Dialoge und sprachlichen Feinschliff und gebe dir konkrete Hinweise, die sofort wirken. So bleibt die Essenz deiner Geschichte erhalten und gewinnt gleichzeitig an Kraft, Lesefluss und Resonanz.

Schreibe nicht allein, lass uns zusammen dafür sorgen, dass deine Worte die Aufmerksamkeit und Wirkung erzielen, die sie verdienen.

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Ich perfektioniere deine Ideen und Texte mit professionellem Korrektorat und Lektorat!

Auf geht´s! Hole das Beste aus deinem Manuskript heraus. Und wenn du Unterstützung brauchst, melde dich gerne bei mir.

Viele Grüße Gabi

Gabi Kremeskötter

Liebe, die durch Worte strahlt

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Der Beitrag 15+ Tipps aus dem Lektorat, die dein Manuskript sofort verbessern erschien zuerst auf Gabi Kremeskötter - Liebe, die durch Worte strahlt.

1. Rechtschreibung & Grammatik (1–34)

Im ersten Block findest du die klassischen Fallen wie Schachtelsätze, Kommafehler, Wiederholungen.

1. Zu lange Schachtelsätze
   Problem: Leser:innen verlieren den Überblick.
   Lösung: Kürzere Sätze schreiben, Komplexes auf mehrere Absätze aufteilen.
2. Füllwörter häufen sich („eigentlich“, „halt“, „irgendwie“)
   Problem: Text wirkt schwammig.
   Lösung: Füllwörter beim Korrekturlesen konsequent streichen.
3. Wiederholungen desselben Wortes
   Problem: Macht den Text monoton.
   Lösung: Synonyme nutzen oder Satzstruktur variieren.
4. Rechtschreibfehler
   Problem: Wirken unprofessionell.
   Lösung: Rechtschreibprogramme nutzen, Texte laut lesen.
5. Kommafehler
   Problem: Sätze wirken missverständlich.
   Lösung: Grundregeln auffrischen, Tools wie „Duden Mentor“ verwenden.
6. Zu viele Adjektive
   Problem: Texte wirken überladen.
   Lösung: Nur starke, aussagekräftige Adjektive einsetzen.
7. Unklare Satzanfänge
   Problem: Eintönig, oft „Es ist…“.
   Lösung: Mit Verben oder Details starten.
8. Unpräzise Wörter („Ding“, „Sache“)
   Problem: Text wirkt vage und unkonkret.
   Lösung: Konkrete Begriffe wählen.
9. Umgangssprache in formalen Texten
   Problem: Wirkt unpassend.
   Lösung: Sprache an Zielgruppe anpassen.
10. Passive statt aktive Formulierungen
    Problem: Wirkt distanziert.
    Lösung: Möglichst aktiv schreiben.
11. Zu viele Fremdwörter
    Problem: Leser:innen fühlen sich ausgeschlossen.
    Lösung: Nur nutzen, wenn wirklich nötig, besser ist, sie zu erklären.
12. Absätze fehlen
    Problem: Textblock erschlägt.
    Lösung: Bei Themenwechseln Absätze setzen.
13. Unlogische Argumentreihenfolge
    Problem: Gedankensprünge verwirren.
    Lösung: Vorher Gliederung machen.
14. Lange Einleitungen ohne Kern
    Problem: Leser:innen verlieren Geduld.
    Lösung: Schnell auf den Punkt kommen.
15. Abkürzungen ohne Erklärung
    Problem: Fachchinesisch.
    Lösung: Erste Nennung immer ausschreiben.
16. Wortwiederholung in aufeinanderfolgenden Sätzen
    Problem: Klingt unbeholfen.
    Lösung: Variieren oder Satzbau ändern.
17. Mangelnder roter Faden
    Problem: Text wirkt ziellos.
    Lösung: Vorab Hauptaussage festlegen.
18. Falsche Zeitformen
    Problem: Bricht Erzählfluss.
    Lösung: Einheitliche Zeitform wählen.
19. Zu komplizierte Sprache
    Problem: Leser:innen steigen aus.
    Lösung: Einfach, klar und direkt schreiben.
20. Überflüssige Anglizismen
    Problem: Wirken gekünstelt.
    Lösung: Nur einsetzen, wenn kein deutsches Wort passt.
21. Fachbegriffe ohne Erklärung
    Problem: Nicht jede:r versteht die Begriffe.
    Lösung: Kurz definieren oder Beispiele geben.
22. Gesprochene Sprache 1:1 übernehmen
    Problem: Wirkt holprig.
    Lösung: Schriftliche Formulierungen anpassen.
23. Inkonsistenter Schreibstil
    Problem: Mal locker, mal steif.
    Lösung: Einheitlichen Ton beibehalten.
24. Unpassende Metaphern
    Problem: Wirken komisch oder verwirrend.
    Lösung: Bilder nur einsetzen, wenn sie stimmig sind.
25. Zu viele Gedankenstriche
    Problem: Sätze verlieren Struktur.
    Lösung: Lieber klare Satzzeichen verwenden.
26. „Das“ und „dass“ verwechseln
    Problem: Häufiger Grammatikfehler.
    Lösung: Merksatz: „dass“ ist immer eine Konjunktion.
27. Zu viele Substantivierungen
    Problem: Klingt bürokratisch.
    Lösung: Verben bevorzugen.
28. Unstrukturierte Aufzählungen
    Problem: Leser:innen verlieren Überblick.
    Lösung: Mit Bulletpoints oder Nummerierungen arbeiten.
29. Keine Übergänge
    Problem: Absätze wirken abgehackt.
    Lösung: Mit verbindenden Sätzen arbeiten.
30. Rechtschreibfehler bei Fremdwörtern
    Problem: Peinlich und auffällig.
    Lösung: Im Wörterbuch nachschlagen.
31. Zu viele Synonyme für denselben Begriff
    Problem: Wirkt überladen.
    Lösung: Einen Begriff konsequent nutzen.
32. Unklare Bezüge („dieses“, „jene“)
    Problem: Leser:innen fragen: „Worauf bezieht sich das?“
    Lösung: Klare Substantive verwenden.
33. Lange Zitate ohne Einbettung
    Problem: Reißen den Text auseinander.
    Lösung: Zitate kürzen und kommentieren.
34. Falsche Zeichensetzung bei wörtlicher Rede
    Problem: Wirkt unprofessionell.
    Lösung: Regeln anschauen und korrekt anwenden; z. B. „Gehen wir nach Hause“, sagte er.

2. Stilistische Schwächen & Struktur (35–66)

Block 2 fasst Themen rund um Lesefluss, Redundanzen, Anrede und Perspektive zusammen.

35. Klischeehafte Formulierungen
    Problem: Texte wirken vorhersehbar und langweilig.
    Lösung: Eigene Bilder und Vergleiche entwickeln.
36. Floskeln ohne Mehrwert
    Problem: Inhalt klingt oberflächlich.
    Lösung: Konkrete Aussagen und Beispiele statt leerer Phrasen.
37. Übermäßiger Gebrauch von Ausrufezeichen
    Problem: Wirkt übertrieben oder kindlich.
    Lösung: Selten einsetzen, Betonung durch Sprache statt Satzzeichen.
38. Keine Abwechslung bei Satzlängen
    Problem: Text wirkt monoton.
    Lösung: Kurze und längere Sätze bewusst mischen.
39. Texte ohne Spannungsbogen
    Problem: Leser:innen verlieren Interesse.
    Lösung: Fragen aufwerfen, Konflikte darstellen, auf ein Ziel hinarbeiten.
40. Zu abstrakte Sprache
    Problem: Kaum Bilder im Kopf der Leser:innen.
    Lösung: Anschauliche Beispiele und Vergleiche nutzen.
41. Redundanzen
    Problem: Dasselbe wird mehrfach gesagt.
    Lösung: Wiederholungen konsequent kürzen.
42. Aneinanderreihung von Hauptsätzen
    Problem: Text wirkt abgehackt.
    Lösung: Nebensätze und Variationen einbauen.
43. Zu viele Adverbien („plötzlich“, „wirklich“)
    Problem: Texte wirken aufgebläht.
    Lösung: Adverbien streichen oder durch stärkere Verben ersetzen.
44. Wechsel zwischen Du/Sie/Ihr-Form
    Problem: Leser:innen fühlen sich irritiert.
    Lösung: Eine Anrede wählen und konsequent durchhalten.
45. Falsche Anrede im Brief/Artikel
    Problem: Wirkt unhöflich oder unpassend.
    Lösung: Zielpublikum beachten und Anrede anpassen.
46. Emotionen nur benennen statt zeigen
    Problem: Text bleibt distanziert.
    Lösung: Gefühle über Handlungen und Körpersprache beschreiben.
47. Keine Bilder im Kopf erzeugen
    Problem: Leser:innen können sich nichts vorstellen.
    Lösung: Konkrete Details, Sinneseindrücke und Metaphern nutzen.
48. Zu viele Fremdzitate
    Problem: Eigene Stimme geht verloren.
    Lösung: Nur ausgewählte Zitate einbinden und kommentieren.
49. Ironie ohne Hinweis
    Problem: Leser:innen verstehen den Tonfall nicht.
    Lösung: Kontext geben oder klar markieren.
50. Inflationärer Gebrauch bestimmter Wörter („mega“, „super“)
    Problem: Wirkt abgedroschen.
    Lösung: Abwechslung schaffen, nur gezielt einsetzen.
51. Keine einheitliche Perspektive
    Problem: Sprünge zwischen „ich“, „er“ oder „wir“ verwirren.
    Lösung: Perspektive festlegen und durchhalten.
52. Keine klare Überschrift
    Problem: Leser:innen wissen nicht, worum es geht.
    Lösung: Überschrift aussagekräftig und konkret formulieren.
53. Überschrift passt nicht zum Text
    Problem: Enttäuscht Erwartungen.
    Lösung: Titel nach dem Schreiben prüfen und ggf. anpassen.
54. Fehlender Einstieg
    Problem: Text beginnt langweilig oder abrupt.
    Lösung: Mit einer Frage, Anekdote oder These starten.
55. Kein roter Faden zwischen Abschnitten
    Problem: Themen wirken zusammenhanglos.
    Lösung: Übergänge schaffen, Bezugspunkte setzen.
56. Themenwechsel ohne Übergänge
    Problem: Leser:innen stolpern.
    Lösung: Zwischenformulierungen wie „Außerdem …“ oder „Im Gegensatz dazu …“ nutzen.
57. Schluss fehlt oder ist zu abrupt
    Problem: Text wirkt unfertig.
    Lösung: Wichtigste Punkte zusammenfassen, Fazit ziehen.
58. Hauptaussage geht unter
    Problem: Text verzettelt sich.
    Lösung: Kernbotschaft vorab festlegen und mehrfach betonen.
59. Zu viele Nebenthemen
    Problem: Leser:innen verlieren Fokus.
    Lösung: Nur zentrale Punkte ausführlich behandeln.
60. Wiederholung derselben Idee
    Problem: Klingt redundant.
    Lösung: Prüfen, ob etwas schon gesagt wurde, und ggf. streichen.
61. Text ohne erkennbare Gliederung
    Problem: Leser:innen finden sich nicht zurecht.
    Lösung: Absätze, Überschriften und Listen nutzen.
62. Keine Absätze bei Themenwechseln
    Problem: Text wirkt wie ein Block.
    Lösung: Absatz setzen, wenn ein neuer Gedanke beginnt.
63. Kein Zwischenfazit bei längeren Texten
    Problem: Leser:innen verlieren Orientierung.
    Lösung: Kurze Zusammenfassungen nach Teilabschnitten einfügen.
64. Text endet ohne Handlungsaufforderung
    Problem: Leser:innen wissen nicht, was sie tun sollen.
    Lösung: Call-to-Action einbauen (z. B. kommentieren, teilen, ausprobieren).
65. Keine Beispiele zur Veranschaulichung
    Problem: Text bleibt abstrakt.
    Lösung: Mit praxisnahen Beispielen arbeiten.
66. Wichtige Infos in Nebensätzen versteckt
    Problem: Kernaussagen gehen unter.
    Lösung: Wichtige Infos in Hauptsätze stellen.
67. Absätze zu lang
    Problem: Auf Bildschirmen schwer lesbar.
    Lösung: Längere Absätze teilen, max. 4–6 Zeilen.

3. Verständlichkeit & Formales (68–100)

Im letzten Block liste ich Fehler zu Aspekten wie Zielgruppenansprache, Gliederung, Layout und Online-Lesbarkeit auf.

68. Keine Zwischenüberschriften
    Problem: Längere Texte wirken wie eine Wand.
    Lösung: Struktur durch prägnante Zwischenüberschriften schaffen.
69. Keine Einleitung für komplexe Themen
    Problem: Leser:innen werden ins kalte Wasser geworfen.
    Lösung: Kurz Überblick geben, worum es geht und warum es wichtig ist.
70. Kein Fazit
    Problem: Text endet plötzlich ohne Zusammenfassung.
    Lösung: Kernaussagen am Ende noch einmal bündeln.
71. Text ohne klares Ziel
    Problem: Leser:innen fragen sich: „Wozu das Ganze?“
    Lösung: Vor dem Schreiben Zweck und Botschaft festlegen.
72. Fachjargon ohne Erklärung
    Problem: Außenstehende verstehen den Text nicht.
    Lösung: Begriffe erklären oder auf Beispiele zurückgreifen.
73. Zu komplizierte Satzkonstruktionen
    Problem: Leser:innen müssen Sätze zweimal lesen.
    Lösung: Satzlängen variieren, Komplexität reduzieren.
74. Fremdwörter statt einfacher Synonyme
    Problem: Erschwert das Verständnis.
    Lösung: Wenn möglich deutsche Begriffe wählen.
75. Nominalstil („die Durchführung der Umsetzung“)
    Problem: Klingt bürokratisch.
    Lösung: Verben bevorzugen, aktiver schreiben.
76. Kaum Verben im Text
    Problem: Sprache wirkt statisch.
    Lösung: Verben einsetzen, um Handlung und Bewegung zu zeigen.
77. Nebensätze ohne Ende
    Problem: Satz bricht unverständlich ab.
    Lösung: Nebensätze sauber beenden oder aufsplitten.
78. Lange Wörterketten
    Problem: Schwer lesbar (z. B. „Krankenhausverwaltungsvorschrift“).
    Lösung: Komplexe Begriffe aufteilen oder umschreiben.
79. Mangelnde Anschaulichkeit
    Problem: Leser:innen können sich Inhalte nicht vorstellen.
    Lösung: Konkrete Beispiele und Bilder einsetzen.
80. Falsche Worttrennung am Zeilenende
    Problem: Wirkt unprofessionell.
    Lösung: Silbentrennung prüfen oder automatische Trennung nutzen.
81. Zahlen unübersichtlich dargestellt
    Problem: Leser:innen verlieren den Überblick.
    Lösung: Tabellen, Listen oder Diagramme verwenden.
82. Kein Bezug zu Leser:innen
    Problem: Text wirkt distanziert und irrelevant.
    Lösung: Zielgruppe direkt ansprechen („du/ihr/Sie“).
83. Zu lange Kapitel ohne Pause
    Problem: Ermüdet beim Lesen.
    Lösung: Unterabschnitte einfügen.
84. Gesprochene Fülllaute („ähm“) übernommen
    Problem: Wirkt schlampig.
    Lösung: In Schriftsprache streichen.
85. Text voller Abkürzungen
    Problem: Kaum verständlich für Außenstehende.
    Lösung: Abkürzungen vermeiden oder erklären.
86. Keine Beispiele für schwierige Konzepte
    Problem: Theorie bleibt abstrakt.
    Lösung: Praxisnahe Illustrationen einbauen.
87. Metaphernmix („roter Faden ertrinkt im Nebel“)
    Problem: Klingt unfreiwillig komisch.
    Lösung: Metaphern prüfen und konsistent einsetzen.
88. Zu viele Fremdzitate ohne Einordnung
    Problem: Leser:innen erkennen nicht, was wichtig ist.
    Lösung: Nur zentrale Zitate nutzen und kommentieren.
89. Fremdwörter falsch eingesetzt
    Problem: Wirkt unbeholfen.
    Lösung: Bedeutung prüfen, bevor sie verwendet werden.
90. Sprache nicht ans Publikum angepasst
    Problem: Kinder, Fachleute oder Laien fühlen sich nicht abgeholt.
    Lösung: Texte auf Zielgruppe zuschneiden.
91. Keine klare Handlung im Text
    Problem: Text wirkt wie eine Aneinanderreihung von Gedanken.
    Lösung: Handlung oder Argumentationslinie herausarbeiten.
92. Tippfehler durch fehlendes Lektorat
    Problem: Unsauberer Eindruck.
    Lösung: Text mehrfach gegenlesen oder fremdlektorieren lassen.
93. Uneinheitliche Schreibweisen („E-Mail“ vs. „Email“)
    Problem: Wirkt inkonsequent.
    Lösung: Einheitliche Schreibweise festlegen.
94. Unterschiedliche Zeitformen im selben Absatz
    Problem: Bricht Lesefluss.
    Lösung: Zeitform konsistent halten.
95. Kein Korrekturlesen vor Veröffentlichung
    Problem: Flüchtigkeitsfehler bleiben drin.
    Lösung: Texte ruhen lassen und mit Abstand prüfen.
96. Uneinheitliche Formatierungen
    Problem: Unterschiedliche Schriften oder Größen irritieren.
    Lösung: Einheitliches Layout verwenden.
97. Fehlende Quellenangaben bei Zitaten
    Problem: Wirkt unseriös.
    Lösung: Immer Quelle oder Autor:in nennen.
98. Links ohne Funktion
    Problem: Leser:innen landen in der Leere.
    Lösung: Alle Links vor Veröffentlichung testen.
99. Bilder ohne Bildunterschriften
    Problem: Leser:innen verstehen den Kontext nicht.
    Lösung: Kurze Erklärung oder Quelle hinzufügen.
100. Fehlende Hervorhebungen bei wichtigen Stellen
     Problem: Kernaussagen gehen unter.
     Lösung: Schlüsselbegriffe fett oder kursiv markieren.
101. Keine Gliederung für Online-Lesbarkeit (z. B. Bulletpoints)
     Problem: Längere Texte sind schwer auf Bildschirmen lesbar.
     Lösung: Mit Listen, Absätzen und Zwischenüberschriften arbeiten.

Mein Fazit

Niemand schreibt fehlerfrei, das Ziel ist, besser zu werden. Wenn du schon ein paar dieser Fehler vermeidest, wird dein Schreiben sofort klarer und überzeugender. Erzähl mal: Welcher dieser Fehler passiert dir am häufigsten? Weiter unten im Kommentarbereich kannst du mir dazu gerne ein paar Zeilen hinterlassen.

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Viele Grüße Gabi

Gabi Kremeskötter

Liebe, die durch Worte strahlt

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Der Beitrag 100+ Schreibfehler, die fast jede:r macht – und wie du sie vermeidest erschien zuerst auf Gabi Kremeskötter - Liebe, die durch Worte strahlt.